Food stylist

Cuando el pasado mes de Junio compré Vogue Spain contemplé, no sin estupor, que añadían un suplemento llamado Vogue Gourmet. Qué horror-pensé-!ahora recetas de cocina! qué será lo próximo, consejos del motor?. Cometí un error: se trataba de un extra dedicado al mundo de la buena mesa, donde lo de menos era la comida, y donde se recomendaban restaurantes, vajillas, y se mostraban ideas decorativas para una fiesta, cena familiar o un compromiso laboral; un mix de revista muy común en USA, donde el modelo de ama de casa es Martha Stewart, y donde la presentación de los platos tiene incluso más importancia que la comida propiamente dicha. Para los reportajes fotográficos de la revista es absolutamente necesaria la existencia de un food stylist.

(El gigante sueco también contrata a un food stylist para sus cookbooks, aunque sea para fotografiar las terribles meatballs)

Enormes tartas de chocolate y fresas, sugerentes platos de pasta y frutas vestidas con gotitas de agua para aumentar la sensación de frescor, cuscús, sushi…el food stylist trabaja codo con codo al fotógrafo para lograr que la comida se convierta en un objeto de deseo.  La elección de la luz que más favorece, el brillo, la posición, las inevitables gotitas de agua, y claro está, el photoshop en post producción.

En España, el más conocido es Francesc Guillamet, el fotógrafo oficial de elBulli. Sus fotografías reflejan el espíritu vanguardista de Ferrán Adriá, y el amor del restaurador por las materias primas.

(También existen blogs de moda+comida, Luxirare es el mejor)

Pero no solamente trabajarás como estilista en una editorial de cocina; también existe la posibilidad de asesorar en los emplatados para un restaurante (algo así como un asesor de imagen culinario) o colaborar con los platos que se mostrarán en una película (lo más parecido a un diseño de vestuario).

Así que si buscan una salida profesional en el mundo de la moda y la fotografía, aún por explotar en nuestras tierras, quién se anima a dejar los trapos de lado y ser estilista culinario?

29S

Hasta hoy, solamente era el día de mi cumpleaños.

A partir de hoy, el día que decidí NO HACER HUELGA. 
(Photos by Raquel-Gratistotal)

Reflexionando que es gerundio

Y se apaga el telón una vez más (otra frase hecha, una de las muchas que he tenido que soportar estos días, y mira que lo advertí, pero ni caso). Más de 60.000 visitantes, 1268 periodistas acreditados, 3 millones de euros de presupuesto de los cuales Ifema aporta el 55% de la inversión, Patrocinadores 25%, Comunidad de Madrid, 15%, Diseñadores, 5%. ¿En qué queda todo esto? En un terrible dolor de cabeza por el ruido de los stands, 4 kilos menos por pasar días sin comer, y…¿algo más?

Las cifras dan escalofrío, no somos la cuarta pasarela del mundo mundial, nunca viene Suzy ni Wintour a los desfiles, ni siquiera Battaglia  llena de color el Paseo de la Castellana..¿tenemos que seguir como si no pasara nada, disfrutando de las chocolatinas y de las revistas gratis?.  

Eso sí, cada vez somos más modernos. Este año, la organización de Cibeles Madrid Fashion Week ha estrenado participación en las redes sociales. Y lo que no termino de comprender es cómo se pasa, de un año a otro,a no contar NADA de lo que pasa dentro, a tener que tuitear y facebookear todas y cada una de las cosas que ocurren, provocando una sobredosis de información innecesaria tal como “las modelos, tras desfilar, corren a cambiarse de ropa” o “nos colamos en el vestidor del diseñador” (yo pensaba que  los medios tenían acreditación, y lo de colarse era una alusión a las clásicas y entrañables garrapatas de moqueta, lo que yo misma fui no hace tanto). 

Una edición con unas cifras astronómicas, pero con un bajo perfil. Pero sin duda alguna, el momento más crítico, de más baja creatividad de toda la edición y que define mejor que ningún otro mi resumen de Ifema lo viví durante el desfile de Juanjo Oliva. Los primeros acordes del See you All mezclados por Koudlam para Nicolás Ghesquière en Marzo me pusieron los pelos de punta: Espero no oír hablar a estos diseñadores de Amancio y sus clones, y menos aún de la supuesta amenaza del mercado asiático. 

Pero mi opinión es la de un blogger, que puede tener muchas visitas, mucha atención mediática, mucha influencia a la hora de generar opinión, pero…nada más.Un blogger no es NADA.

Nos vemos en Febrero, mientras sigan reflexionando.

(Photos by Raquel-Gratistotal)

Madrid Fashion Week Atmosphere

La fotografía es una de las disciplinas más enigmáticas que existen. Nunca dominas totalmente la técnica, la luz cambia cada minuto, los encuadres nunca son perfectos y las personas se mueven. Continuamente. En un backstage el ambiente es cambiante de un minuto a otro, hay que ser muy rápido. Pero lo importante es poder estar muy cerca de captar la esencia del momento.

(Si en Madrid tuviéramos un otoño adelantado, las hojas de roble que forman estos arcos estarían coloreadas en un rojo intenso, no sería perfecto?)

  A mí me gusta mucho disfrutar de un backstage y de un escenario acorde con la puesta en escena de la marca. En Alvarno, se han utilizado los mismos fondos de color, la misma iluminación, la misma atmósfera. Las modelos están relajadas, y los diseñadores más: todavía me sorprende ver cómo en ningún momento nadie pierde los nervios.

 

Los invitados van llegando, algunos son conocidos, otros anónimos que disfrutan de la moda, todos están perfectos!!!

Marisa Santamaría, empezando a ser habitual en el blog (excelente combinación de colores)

Este vestido de Sandro estuve a punto de ponérmelo ese día! Menos mal que elegí otro, con lo que nos molesta a las mujeres que nos pasen esas cosas!(a ella le queda infinitamente mejor que a mí, dicho sea de paso)

 

Susie Lindberg

Soy muy pesada,pero no me canso de repetirlo: Madrid debe vivir la MODA. Los que tienen la inmensa suerte de ir a NY, Milán o Paris, saben a lo que me refiero. Las calles son un hervidero de estilistas, redactoras de moda, bloggers, fotógrafos, famosos…los restaurantes, bares y tiendas buyen con este ir y venir de público, los aviones se llenan, los taxis colapsan la ciudad…¿por qué no lanzar la ciudad como destino turístico de MODA?

(Photos by Raquel-Gratistotal)

Backstage Madrid Fashion Week

Es díficil, muy díficil hacer un buen trabajo en esta zona del edificio de Ifema. Lo peor, la falta de luz, y el exceso de logotipos. Aunque como siempre, en mitad de todo ese “ruido” siempre se encuentran joyas:

 Alejandra, sin ir más lejos, es de las pocas personas que va a Ifema a comprar. Si, como lo oís, a comprar. Porque desde hace menos de un mes gestiona el corner de moda de ACME en un gran centro comercial. Parte de lo que ha surgido estos días será seleccionado para estar en las perchas en cuestión de meses. En mi opinión, lo tiene muy difícil, pero ella es muy lista y tiene una gran visión comercial, así que seguro que algo interesante será capaz de encontrar.

Aquí la vemos en el vestidor del diseñador Lemoniez, repasando la colección.  Alejandra se presentó en Ifema sin disfrazar de ningún diseñador, y vestida con su propia ropa, un diez para los que no van con ropa prestada a los sitios!

Con respecto al exceso de logotipos, el equipo de Nicolás Vaudelet dió en el clavo: un gran panel blanco en la pared, et voilà, fondos puros en mitad del “ruido”.

En la zona de maquillaje nos encontramos a Pablo Robledo, el maquillador de las estrellas (Arana dixit). Pablo, además de poner guapa a la mayoría de las portadas de este país, posee el cabello rizado más envidiado de toda la meseta. Pero como no tiene miedo a perder la fuerza cual Sansón, se lo acaba de cortar, a qué sigue igual de guapo?

  Ya en el kissing vuelvo a constatar mi debilidad por los colorines, me encanta ver a gente con colores fuertes, siendo yo tan dada a los negros y al minimalismo.

(Photos by Raquel-Gratistotal)

Davidelfin SS2011 Fashion Show

Una vez presentada “Tautología” en NY, Davidelfin hace doblete en Madrid, con una imagen y banda sonora de internado alemán de los años 40, y prendas en su mayoría azul klein, y blanco y negro. Hay quién dice que se trata de una colección repetitiva, pero yo no opino lo mismo: en NY aún no lo conocen, y este desfile se hace por y para ellos: deben empezar a conocer el universo Davidelfin, ese que ya hemos conseguido  entender. Los Louboutin a los pies de las modelos casi provocan que salte del set de prensa para robarlos.

Lo peor: Recuerdo hace unos años la cantidad de gente que acudía al desfile de Davidelfín, las tortas por estar ahí, la gente amontonada en las escaleras, el famoseo y los medios gráficos empujando  para entrar y poder hacer su trabajo. El miércoles se veían huecos en las gradas, lo nunca visto. Razones?

 Lo peor de lo peor: Qué manía de atrezzos en los desfiles. En este caso, los focos iluminando al set de fotógrafos no provocan espectáculo, sino gritos de éstos por los reflejos que se ven en las fotos. Observad el grano que tienen las fotografías. Si queremos show, miren los desfiles de Chanel o McQueen.

Lo mejor: La mujer Davidelfin es sexy, muy sexy. Y ahora la gente lo empieza a ver, aún no es tarde para darse cuenta.

Lo mejor de lo mejor: Ver que una marca española desfila en NY, sus fotos del desfile están en style.com, y las críticas del mismo, positivas o negativas. Que hablen de mí, aunque sea bien. 

(Photos by Raquel-Gratistotal)

Ana Locking SS2011 Fashion Show

La colección presentada por Ana Locking ha pretendido homenajear el cuerpo cuerpo desde su interior: según la diseñadora, se deja la piel en cada colección, y dicho y hecho, regaló a amigos y prensa unas muestras de su propia sangre.

Con un desfile dividido en dos partes, la primera utilizó colores relacionados con la sangre, las vísceras, mientras en la segunda utilizó estampados confeccionados a partir de fotografías científicas. La colección de hombre, absolutamente prescindible, pero es que, como siempre os digo, no me gustan los desfiles mixtos (manías mías).

 Lo peor: Los encajes, que pretendían aportar un toque sexy, y como resultado, sólo daban un aspecto barato al conjunto. 

 Lo peor de lo peor: Plató Atlantis de Mcqueen para H&M????

 Lo mejor: La selección musical.

 Lo mejor de lo mejor: Iris Strubegger, capaz de levantar cualquier desfile.

(Photos by Raquel-Gratistotal)

Sita Murt ss2011 Backstage

Como muchos de nosotros hemos visto el documental The September issue, nos encanta emular a la Wintour visitando el backstage de los diseñadores antes del desfile. Obviamente, las comparaciones son odiosas, pues la prensa en general, y los bloggers en particular no tienen ni el más mínimo poder de cambiar una colección a última hora, como pasa con grandes como Menkes o la mencionada Wintour. La única misión es poder ver de cerca las prendas, aunque en el caso de Sita Murt no es necesario entrar en el backstage: a riesgo de parecer pesada, se verán en las tiendas en cuestión de meses.

  Sita Murt pertenece a una familia con gran tradición en el sector textil catalán, y muy centrada en la fabricación de géneros de punto. Es precisamente en ese tejido donde la marca destaca y gana por goleada al resto de las del mercado. Mucha suerte con la nueva colección.

  (Photos by Raquel-Gratistotal)

Sita Murt SS2011 Fashion Show

  Confieso mi gran curiosidad por ver desfilar la marca, aunque las prendas ya las conocía, incluso he comprado alguna que otra camisa. Porque señores, Sita Murt es un rara avis dentro del plantel de diseñadores que desfilan estos días, ya que ella es más que una firma, es una marca con 1.900 puntos de venta, 20 tiendas propias y cinco nuevas aperturas anuales.

El hilo conductor de esta colección es la clorofila, la fotosíntesis. La fotosíntesis es la conversión de energía luminosa en energía química estable, siendo el ATP la molécula en la que queda almacenada esa energía, con lo que constituye el primer aporte energético que tenemos en el  planeta. (modo empollona on). Sin duda, energía es lo que se vió en la pasarela, mujeres femeninas vestidas con sedas, lino rústico y el punto, la parte más aplaudida.

Lo peor: El lío que monté con el sitting, dejadme por imposible, soy incapaz de sentarme!

 Lo peor de lo peor: El color verde quirófano, o verde tapón de Clinique, popularizado por Davidelfin, que ya empieza a estar demasiado visto. 

 Lo mejor: Es sin duda, el desfile mejor iluminado, lo cual es de vital importancia cuando tiras  fotos del desfile.

Lo mejor de lo mejor: Saber a ciencia cierta que estas prendas las encontrarás en sus tiendas y en grandes almacenes, cuya tarjeta lo puede todo.

(Photos by Raquel-Gratistotal)