Estilismo en el cine: The godfather part 2

Hace tiempo, escribí un post acerca de la primera parte de esta intensa trilogía. Pero si me tengo que quedar con alguna de las tres partes, sin duda la segunda de ellas es la más redonda, la más italiana de las tres, la que más refleja el sueño americano por excelencia.

En ella se mezclan de manera soberbia dos líneas argumentales de los momentos más significativos de las vidas de los personajes. Fue una ingeniosa manera de vincular la vida del padre con la del hijo, mostrándonos la forma en que cada uno de ellos abordaba los problemas y se libraba de los adversarios de un modo igualmente despiadado, el sadismo elegante.

La primera trama encarna los primeros años de Vito Corleone en NY. La llegada a la isla de Ellis encarna las ilusiones, las esperanzas en una nueva vida. Toda esta parte está filmada en tonos sepia, con un Robert de Niro en su momento de máximo atractivo físico vistiendo ropas de aspecto envejecido, oscuras, raídas, pero siempre bien planchado y peinado, manteniendo la compostura aún en los momentos más difíciles. Me llama la atención el uso de tirantes en todos los caballeros, un accesorio que me encantaría que volviese de moda, no sólo en modernos con tirantes de colores, sino en señores con traje (me gusta ver a Pedro Jota o a Larry King con ellos). Poco a poco no sin esfuerzo, consigue hacerse con Little Italy, utilizando su inteligencia, que es su máxima fuerza.

La segunda trama corresponde a uno de los momentos más críticos en la vida de su hijo, Michael Corleone. Filmada en technicolor, los colores brillantes y luminosos refuerzan el esplendor y la riqueza de la familia en estos momentos. Con una personalidad mucho más parecida a la de su padre de lo que podría parecer en un principio, su voz, grave y en un tono bajo intimidante, y ante el atentado que sufre en su propia casa, intenta averiguar el responsable, consiguiendo aniquilar a sus rivales e incluso asesina a su propio hermano, Freddo, un insulso y frívolo miembro del clan que viste trajes en tonos pastel, con grandes solapas, muy setentero, y cuya vida lo hacen superfluo en toda esta historia. La escena del beso de la muerte entre ambos es sencillamente sublime.

Si bien en la primera parte Michael va vestido de una manera muy sencilla y alejada del típico matón siciliano, en esta parte queda reforzada su imagen con trajes cruzados, de mil rayas, con el pelo engominado y aceitoso, el aspecto de auténtico mafioso. Las mujeres de la saga, sin embargo, van vestidas con una excesiva sobriedad, con ropa hecha para estar por casa, maquilladas y peinadas de manera sencilla, para resaltar aún más su pequeño papel en todo el entramado familiar.

Las naranjas: algo que siempre aparece en cualquier momento, recordándonos que la muerte se acerca de nuevo. Lo de las naranjas en el cine es muy utilizado, los seguidores de Lost se habrán dado cuenta

El vestuario está diseñado por Anna Hill Johsntone, la misma que diseñó el vestuario en grandes películas de Elia Kazan

Pronto, la tercera parte de esta adorada saga, que yo siempre veo del tirón.

P. D: Parte médico:
Corazón: Partío, pero en vías de cicatrización.
Cuerpo: Acercándose peligrosamente a la talla 34.
Pies: En zapatillas, el peor síntoma.
Cabeza: Ingeniera en plena búsqueda de soluciones, método científico en modo ON.
Seguiremos informando.